李宇宁《微光》

李宇宁《微光》    

    推荐语：

    李宇宁这组照片的价值在于，他以一种稳定的视角，温和的情绪，诠释一个特殊题材，为我们提供了一份难得的视觉文本。

    摄影师本人也是军人，他用一年多的时间拍摄了部队女兵的生活，在拍摄过程中，他和被摄对象逐渐成为朋友，距离的贴近却使得他的注视变得审慎。相机从35毫米换成120体现了摄影师观看态度的改变——观察很久，拍摄很慢。

    这种谨慎的观看最终又变得从容，因为他找到了自己的观察点：“我并不是要告诉外界这群女孩是如何生活的，或者讲述一个故事。我想表达的是我个人对时光和青春的感触，是她们的精神状态，如果用文学来比照的话，我认为这些影像更接近于诗歌。我希望观者能够静静地和我一样凝视着她们，进入她们的精神世界，体味她们的欢乐和痛苦。”

    整组照片的色调透露着摄影者的情绪，向来浓郁的军队色彩在这里变得清淡，被摄对象都沉浸在自己的个人世界中。

    这份文本的价值会随着时间的流逝而逐渐显现，它对军人个体情感的描述温暖而又动人，这样的表达让军人的形象更为立体，也是对其一贯以来的刻板印象的一种挑战。这种挑战闪烁着人性的光芒，为我们带来希望。（任悦）

    评委评语：

    有关中国军营、军人的影像，几十年来我们看到的多是一些张扬的、甚至有些夸饰的人物表情与宏大场景。过度炫耀的力量感，过度整饬硬朗的几何形式感，掩饰不住影像内容的空泛与矫情。面对这样的影像，你也许会有一些敬畏，但是没有感动。

    但是，李宇宁的这组《微光》却真正地打动了我们。一群正值花季的少女走入军营。她们在此训练、生活，完成从一个女孩儿到一个军人的过程。摄影师的独特之处就在于，他始终将她们看做是一个生动真实的女性来尊重和拍摄。她们有她们的责任和担当，有她们的尊严与生活习性，同时也有她们的寂寞与快乐。李宇宁的观看视点，并不着重在以往许多摄影师热衷于表现的那种过度男性化和表演化的场景与动态上，而是致力于通过一组单纯、安静的影像描述她们的内心生活。他通过两幅影像的并置，使得细节性信息与人像的身姿、表情信息互为补充，从而使影像的整体视觉意涵变得更加丰富而多义。迄今为止，我们还很少看到拍摄得如此细腻而且干净的有关中国军人的影像。相信这样独特的观看与视觉表达会为那些军旅摄影师带来许多有益的启示。（刘树勇）