北京大唐国瓷书画艺术院院长、本次展览策展人宋立根在开幕式上致辞。卓军摄

由北京大唐国瓷书画艺术院主办，北京市西城区文联、北京市西城区椿树街道办事处、山东海瓷集团、北京上元东方投资有限公司、北京万圣洁宝商贸有限公司、四川省宜宾竹海酒业有限公司协办的“翰墨集缘 中国精神”——北京大唐国瓷书画艺术院著名画家邀请展开幕式1月31日下午在北京大唐国瓷书画艺术院举办。展览将展至2月21日。

展览以“翰墨集缘 中国精神”为主题，共汇集张秀进、李保民、张文华、柴京津、刘淑琴、郝爱平、孙远利、申家铳、黎小强、赵华双、宋容溶共11位画家的近50幅精品力作。

本次展览中，不少画家皆以花鸟画为题进行创作和展示。“境由心造”，对于花鸟画而言，主观加之于客观的成分可能更加明显。《宣和画谱》认为：“五行之精，粹于天地之间……见于百卉众木者，不可胜计……展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。”北京大唐国瓷书画艺术院院长、本次展览策展人宋立根认为，画家之所以为花鸟写真传神，实在是为自己抒情达意。本次展览的花鸟作品在继承的基础上有了创新和突破，在吸收古人画意的前提下形成了自己的符号语言。

著名画家张秀进的作品唤起我们对生活的热爱，以及对生命的敬畏和尊重。她的作品展现了清雅、清丽、清静之风，美和抒情在她的花鸟中蕴藏，情景交融，意境深远，于质朴简练中横溢才气。作品《清远》展现了荷花的绮丽和清远之气。军旅画家申家铳广涉花鸟、人物等诸多题材，对仕女、军人、百姓等不同人物的摹写，皆有传神之处；而他的《荷风清韵》用大笔横扫出逸趣横生、浪漫诗情的韵味，画面内容丰富而富有诗意，流淌着一种诗性的清韵；赵华双的花鸟画创作既可以看出受古代画家影响的影子，但更能体现出他兼收并蓄、博采众长风格。他在继承传统的基础上，吸收了现当代西洋画技和水彩画的某些特质，形成了自己宁静、收敛及淳朴的画风。

在本次展览中，亦有不少画家聚焦祖国大山大水的博大与雄浑。在新疆部队服役30余年的画家李保民尤其擅长边塞山水画，博采众长，用笔大胆、泼辣、富有灵性，雄浑大气，展出作品《塞上骄子》境界博大、笔墨新颖。中国美协理事、《美术》杂志副社长张文华笔下的祖国西北，内涵着原始的、未被污染的朴野之美，内蕴着中华民族的精神风骨。其《太行人家》《雪域情韵》等作品向观者呈现出雄浑圣洁、邈无天际的高原印象。而刘淑琴以“黄河”题材为画界所知，作品《龙萧》展现出黄河之水天上来的势不可挡的雄浑与伟岸。同样是山水，孙远利的山水作品笔墨意态蓬勃而有活力，往往能给人朝气蓬勃的美感和清新、明爽的美感。军旅画家柴京津的作品融现实主义与浪漫主义于一炉，在立意、构图、色彩、造型等方面大胆吸收民间艺术表现手法，展出作品《六骏图》呈现了画家丰富的生活阅历和厚实的艺术积淀。

人物画方面，本次展览亦展现出“翰墨集缘”的不同面向——郝爱平擅长人物画，尤其喜欢以儿童题材入画，作品纯真朴实，笔墨功力扎实，具有浓郁的生活气息。中国传统人物画以神韵为上，黎小强的作品造型极度夸张变形，看似生涩的线条笔画中将画家内心的刚强和深厚的笔墨功底体现得淋漓尽致。青年画家宋容溶的作品，展现出当代青年工笔画家的突出特点：以扎实的艺术功底诠释自己对生活的体验，以扎实的写实造型辅以适当的点、线、面有机结合，在表现物象质感方面有其独到的表现语言，丰富并推进中国工笔画的表现手段；她笔下的世界单纯中见丰富，精微而不留于匠气，透露出当代青年时尚、青春的气息。

宋立根表示，“翰墨集缘”作为北京大唐国瓷书画艺术院举办的系列展览的品牌项目，已经举办了三届，旨在以汇集中国当代书画家山水、人物、花鸟等诸门类艺术作品，展现当代书画家的创作面貌与实力，弘扬、陶冶公众情操，共同呈现艺术中国、中国精神。