田迎人“北京古都系列”黑白油画作品赏析

来源:中国军网 作者:彭俐 发布:2016-06-07 17:42:38

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油画《我家门前的雪》

油画家笔下的老北京胡同不多见,黑白油画形式的胡同题材更是绝无仅有。作为黑白油画的发明家、创始人,画家田迎人应该去申请黑白油画的专利。而这幅油画作品《我家门前的雪》的美誉度和知名度,最终,或许真要盖过海明威的小说《乞力马扎罗的雪》呢。

谁不偏爱自己从小生长的地方,一条胡同,就是剪不断的脐带,把我和我的母亲诚——北京永远联系在一起。你看画面中这胡同的雪,“我家门前的雪”,多么具有积雪的体积和质感,它们有多么洁白,多么厚实,多么柔软、绵密,又是多么温暖宜人。我思念的那些童年的伙伴们,好像一招呼,就会马上从院子里跑出来。

不管我的内心怎么召唤,毕竟光阴荏苒,早已物是人非,到了,我的发小们还是没有出现,一个人影都没有,更没有大杂院特有的喧闹与噪杂,只剩下孤单单的胡同和冷清清的雪。这条空旷、寂寥的小胡同,和我此时的心情一样因淡淡的忧伤而静谧,也因款款的思念而安详。安详,最有助于怀想,我感到雪后空气的清冽与芳香。

胡同,在和我一样地呼吸,它张着院门口,无声地翕动,吞吐肉眼看不见的哈气。在北方零度以下是能见到人的哈气的,但是古老的院落,只是偶尔蒸腾谁家烟筒的白烟,那还要追溯到上一个世纪中期的时代。一帧油画的空间有限,而观赏者在感动之余的思绪无限,无限延展着的是思绪,更是情绪。

一幅画,就是一团颜料构成的情绪。

当创作者和鉴赏者的情绪搅在一起的时候,一幅画的创作才算真正完成。

——反正接受美学的鼻祖德国姚斯教授有这个意思。他认为,一件作品,譬如一幅画或一阕音乐,在没有观众或听众欣赏之前,只能算是完成一半的作品。上世纪60年代末发轫的接受美学,强调艺术创造中读者和观众参与的作用,并且第一次敏锐地提出欣赏艺术、鉴赏艺术也需要想象力和创造力。

一句话,欣赏者也是创造者。

这无疑说出了艺术审美的要点,可谓切中肯綮。

让我们回过头来,再看这幅画《我家门前的雪》吧。正是画家笔下的雪和我们心中的雪,两者,在有尺寸的画框和无尺寸的时空中,交织在一起,交融在一起,才愈见雪花飞舞,纷纷扬扬,那是一场情感的雪,情绪的雪,精神的雪,思想的雪,覆盖了我们的心灵原野,从而使我们甘愿做雪野上的孩子,做雪地上的赤子,听凭雪的沙沙,在我家门前……

原本有些破旧、有些凌乱的一条再普通不过的小胡同,因为降雪而显得异常清新、别致,甚至显出几分优雅与祥和。雪覆街巷而随处可观,月照庭院而举步可赏。过去,只知贫寒入诗则美;如今,得见困窘入画亦雅。关键在于创作者有无自己发自内心的情感寄托,在于情感附着之深浅、厚薄、浓淡、多寡。有情,有深情则文思灵动;有感,有灵感则画笔生风。

真想捧起“我家门前的雪”来,捧在掌心,吃一口,让唇齿之间感到彻骨的凉意,谁能说那不是彻骨的温柔?!

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责任编辑:宣琦

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