油画《我家门前的雪》

油画家笔下的老北京胡同不多见，黑白油画形式的胡同题材更是绝无仅有。作为黑白油画的发明家、创始人，画家田迎人应该去申请黑白油画的专利。而这幅油画作品《我家门前的雪》的美誉度和知名度，最终，或许真要盖过海明威的小说《乞力马扎罗的雪》呢。

谁不偏爱自己从小生长的地方，一条胡同，就是剪不断的脐带，把我和我的母亲诚——北京永远联系在一起。你看画面中这胡同的雪，“我家门前的雪”，多么具有积雪的体积和质感，它们有多么洁白，多么厚实，多么柔软、绵密，又是多么温暖宜人。我思念的那些童年的伙伴们，好像一招呼，就会马上从院子里跑出来。

不管我的内心怎么召唤，毕竟光阴荏苒，早已物是人非，到了，我的发小们还是没有出现，一个人影都没有，更没有大杂院特有的喧闹与噪杂，只剩下孤单单的胡同和冷清清的雪。这条空旷、寂寥的小胡同，和我此时的心情一样因淡淡的忧伤而静谧，也因款款的思念而安详。安详，最有助于怀想，我感到雪后空气的清冽与芳香。

胡同，在和我一样地呼吸，它张着院门口，无声地翕动，吞吐肉眼看不见的哈气。在北方零度以下是能见到人的哈气的，但是古老的院落，只是偶尔蒸腾谁家烟筒的白烟，那还要追溯到上一个世纪中期的时代。一帧油画的空间有限，而观赏者在感动之余的思绪无限，无限延展着的是思绪，更是情绪。

一幅画，就是一团颜料构成的情绪。

当创作者和鉴赏者的情绪搅在一起的时候，一幅画的创作才算真正完成。

——反正接受美学的鼻祖德国姚斯教授有这个意思。他认为，一件作品，譬如一幅画或一阕音乐，在没有观众或听众欣赏之前，只能算是完成一半的作品。上世纪60年代末发轫的接受美学，强调艺术创造中读者和观众参与的作用，并且第一次敏锐地提出欣赏艺术、鉴赏艺术也需要想象力和创造力。

一句话，欣赏者也是创造者。

这无疑说出了艺术审美的要点，可谓切中肯綮。

让我们回过头来，再看这幅画《我家门前的雪》吧。正是画家笔下的雪和我们心中的雪，两者，在有尺寸的画框和无尺寸的时空中，交织在一起，交融在一起，才愈见雪花飞舞，纷纷扬扬，那是一场情感的雪，情绪的雪，精神的雪，思想的雪，覆盖了我们的心灵原野，从而使我们甘愿做雪野上的孩子，做雪地上的赤子，听凭雪的沙沙，在我家门前……

原本有些破旧、有些凌乱的一条再普通不过的小胡同，因为降雪而显得异常清新、别致，甚至显出几分优雅与祥和。雪覆街巷而随处可观，月照庭院而举步可赏。过去，只知贫寒入诗则美；如今，得见困窘入画亦雅。关键在于创作者有无自己发自内心的情感寄托，在于情感附着之深浅、厚薄、浓淡、多寡。有情，有深情则文思灵动；有感，有灵感则画笔生风。

真想捧起“我家门前的雪”来，捧在掌心，吃一口，让唇齿之间感到彻骨的凉意，谁能说那不是彻骨的温柔？！