田迎人黑白油画《萨尔茨堡的琴房》

彭 俐

田迎人别出心裁的黑白油画画法，是一种用色彩发声的钢琴演奏法。她巧妙地使用着黑白两种颜色，犹如老练的琴师触动黑白琴键，指法是那样娴熟，音色是那般纯净。这不，她又为我们创作出一幅具有音乐美感的油画——《萨尔茨堡的琴房》。

绘画与音乐的界限原本就模糊，也实在不必分清你我。艺术审美的通感若能发挥作用，我们完全可以用眼睛去“听”，而用耳朵去“看”。换句话说，就是绘画中有音乐的旋律，而音乐里也有绘画的图像。如果二者不是孪生姊妹，至少也是近邻。

奥地利第四大城市、阿尔卑斯山北麓的萨尔茨堡，在世界所有城市中，该是最具艺术气质的天之娇子，或许只有意大利的佛罗伦萨可以媲美。蓝盈盈的萨尔茨河穿城而过，赋予音乐家们灵动的乐思。音乐之乡的美誉随着每年夏日国际音乐会而传扬。

这里不仅是作曲家莫扎特、指挥家卡拉扬的故乡，还是大众熟悉喜爱的电影《音乐之声》的拍摄地。我想，当田画家动起画此地房子的念头时，她耳边一定回荡着歌剧《魔笛》或《唐璜》，不，还是《女人心》吧，总之是乐神——莫扎特的杰作。

事实真就如此。正像每一位艺术家都有自己的怪癖一样，田画家作画时，必须要有好听的西方古典音乐做背景，还要由“胆味”浓的胆机播放，以确保音色、音质上佳，而且音量也要调大，很嗨很嗨才成，似乎只有爱听摇滚的人才喜欢这么大的动静。

当她被音乐深深打动的时候，她的笔触就变得无比动人。其实，写文章也是这个道理。当你一边听着柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》，一边构思章句时，不免会有愀然忧戚之状，敲出的字也容易情绪饱满，铮铮作响……

画面上的房子，看着就很想是一架钢琴。

也许，是建筑师仿照钢琴的模样盖的房子，谁知道呢。

我们能够确定的是，画家的一笔一划，全都是带着颜色的声响，或者是带着声响的颜色。

音乐家作曲的曲调讲究——抑扬顿挫，而画家作画的笔调同样要有——轻重缓急。一部音乐作品鲜明的——节奏感，或许可以理解为油画作品清晰的——层次感。乐谱中的符号表示——强弱，画幅中的色彩呈现——浓淡。乐曲演奏时，“此时无声胜有声”的停顿，正是一幅绘画作品中的飞白。

更为重要、乃至决定作品成败的关键是，音乐必须带有发自内心的感情色彩，而绘画必须让其色彩表达内在的感情。

如果说田画家的画作有什么有别于他人的特点，那么我要说，音乐性就是她绘画的特性。

她在画布上勾勒出上色的五线谱，乐句，如同溪水一般从心灵流淌而出，有时是钢琴曲，有时是弦乐曲，有时是奏鸣曲，有时是交响曲……

尽管，琴房只是一座别墅里的单间，它不可能是一整座建筑物。但是，这幅黑白油画《萨尔茨堡的琴房》中的“琴房”，竟然是一组建筑。我可理解为它是“会弹琴的房子”，也可以想象它是“带有琴声的房子”，就像我们在音乐会上所听到的一组乐曲，迷人，而且销魂。