田迎人抽象油画《生命的秋天》

彭 俐

大自然温馨火红的秋色，预示着生命绚烂多彩的秋天。尽管色彩和图像不发一言，却蕴藏与表露着画家太多的情感和思绪。这就是画家田迎人的抽象油画《生命的秋天》，它向我们激情澎拜、神采飞扬地诠释了人到中年的壮丽景象，以及秋天里的生命美丽迷人的收获。

我们必须负责地指出，这是一幅易燃易爆的油画，属于悬挂在墙壁上的危险品，倘若在画框下面的平地上安放一个消防栓也许更安全可靠。因为画面本身冒火，也能够引火烧身。但我仍然要说，观赏者无辜而有幸，面对画作，当伸出你的手来时，触碰到火苗的手掌会一阵滚烫，整个身体也都将感到暮色中草原篝火的温暖；然而放眼望去时，只见被一潭湛蓝的秋水洗净的白云安详自在，如同心血浇灌的原野上的花朵依旧鲜明欲燃，仿佛由青春的理想和希望所点燃的晚霞何其璀璨，静水深流的湖泊已经纯粹与冷静得像融化的蓝钻，而镀了金的辽阔草原，则显出一种富庶悠游者才有的雍容华贵。

我们说过，在田画家的画作中，从来不缺少音乐的旋律。而且，弥漫在色彩与光泽之中的跳跃的音符，都来自欧洲大陆经典音乐家的经典之作。而这一次，轮到了意大利神甫、巴洛克音乐作曲家维瓦尔第（1678~1741）。这幅油画《生命的秋天》的浪漫格调与辉煌色调，完全适合维瓦尔第。而最为有趣的是，画面的火红颜色的处理，与“红发神甫”的头顶“苗圃”很是靠色。的确，画家的画幅与音乐家的曲谱，两者似乎心有灵犀，彼此互文。在田画家的笔触中，流淌着音乐家的情怀，情感热烈而又深沉，意绪饱满而又灵动，它（田氏油画）是维瓦尔第著名小提琴协奏曲《四季》（作于1725年）中的《秋》之乐章。在乐曲《秋》（F大调）中，作曲家生动再现了秋收季节农人的喜悦、欢欣，纵情饮酒，载歌载舞，其中，也穿插有追捕猎物的枪声与喧闹，以及醉汉们的剽悍与狂野。同样，我们在田画家的画作中，也能嗅出一种掩藏在温存蕴藉之中的野性，而其带有血性的原始粗犷味道，则需要观者去细细咀嚼。

特别要提到的是，我们在画面中，还看到宋代词人王观（1035~1100）的词中意境：“水是眼波横，山是眉峰聚。若问行人去哪边，眉眼盈盈处”。那一汪汪灵动的秋水，如同风韵犹存的女人妩媚的眸子闪亮。而低矮的丘陵，像是被黛色的眉笔涂抹过一样。画家先是用红艳艳的暖色，在告诉我们，生命的炭火烧到一半的时候最为炽热，又用青绿与湛蓝这样的冷色来表示，深秋季节的生命对人生有着深邃的体验与清醒的头脑。在此，田画家纵使没有唐代诗人刘禹锡（772~842）那样高调的人生观念——“自古逢秋多寂寥，我言秋日胜春朝（《秋词》）”，但也不至于有辛弃疾（1140~1207）那份——“欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”的消沉与颓唐。

无论“生命的秋天”，抑或“秋天的生命”，都同样给我们以温情脉脉的感动与耿耿丹心的鼓舞。它让每一位40岁到60岁的中年读者，看到自己正在熟透的身心；让每一位20岁到30岁的青年读者，想象自己20年以后的样子；也让每一位60岁到80岁的老年读者，回忆起自己丰年收获的情景。