田迎人黑白油画《隆河谷的林间溪流》

彭 俐

在油画风景画中，林间溪流是永恒的模特。

我们不能想象一片郁郁葱葱的林莽之中，没有溪水潺潺的歌唱。正如我们不能想象在一张由桐木、梓木制作的古琴之上，没有铮铮作响的琴弦。田迎人的黑白油画《隆河谷的林间溪流》含有优雅的野趣，让不经意间的闯入者几至流连忘返。只有在最为原始的生态环境中，才会有最高级的视听享受。正是：“耳得之而为声，目遇之而成色”。苏轼所指虽是古老赤壁的清风明月，而用来形容今世画作“林间溪流”也恰切得当。苏东坡虽然没有见过油画，最早见到油画的中国人，该是18世纪初清朝康熙时代的宫廷中人，意大利传教士郎世宁曾在金銮宝殿摆弄一堆颜料……但是，艺术家的悟性，却足以穿越古往今来的时空。顺便说一下，隆河谷是法国著名风景区，隆河穿过 “欧洲骑士之城” 、以薰衣草闻名的普罗旺斯。

关于古典风景画画家，田迎人对俄罗斯的希施金情有独钟。这位19世纪俄国绘画大师的名字很好记，他和诗人普希金只差一个字，全名是伊凡•伊凡诺维奇•希施金，其代表作是《森林密处》。他长着一头可与大森林比茂密与蓬松的长发，偏偏又生于森林，长于森林，在绘画史上被誉为“森林的歌手”。田画家喜欢他相貌和眼神中的那股野性，当然也喜欢他拿手的森林画作中的粗犷味道。当然，法国温暖潮湿的隆河谷的森林与俄国北方寒冷地带的森林不是一个概念，两者从外观上看有体积和重量的差异，而关键问题是内在的气质与性格的差异。于是，我们面前的“林间溪流”的森林，也就只能叫做“丛林”。

在这片“丛林”中有什么最打动人呢？

最打动我的，是那奔腾的溪流旁边歪斜着身子、躺倒在乱石间的枯树一桩。试想，倘若没有了这样一株当年魁梧、鲜活，而如今无厘头地一头栽倒在同样是树木的“兄弟们”脚下的朽木，这幅美丽的风景画会缺少多少生趣。倒在地上的朽木，能够为周边的乔木、灌木、草丛与花卉增添活力，是因为“对比”与“衬托”的艺术手法而产生的观赏魅力。聪明的、有头脑、有思想、有创意的画家，善于在他的画作中，像是有心又像是无意地安排一些戏剧情节或情感道具，让看画的人们不至乏味或瞌睡，而是兴趣浓浓地去仔细揣摩，玩味和思考。当你看一幅画的时候，假若没有一点惊喜和感动，那么，你为什么要浪费眼力？我想，很少有画家会思考这样的问题。但是，田画家却要自责自问。

田画家最怕别人见画作而无动于衷，视而不见。她会想，真这样想：“画家的画不给人带来快乐或享受或思考……那么，画家还真不如一个摆摊卖煎饼的，或是卖萝卜、卖大葱的……过日子用得着啊！种地，打工，一个人干什么都对人有用，唯独画家是生活中多余的人，可有可无，不妨碍人家吃，也不妨碍人家穿，不妨碍人家过活。正因为如此，画家才要想明白自己是干什么的，要尽量把自己的活儿干好，干得有点特点，就像那些善于做买卖的人一样，要在艺术原创性上，做到‘只此一家，别无分号’。如果没有一点儿自己独到的东西，真正值得观赏、有价值的东西，你又凭什么要上街吆喝，让人家‘走过，别错过’呢？！”

她说到做到，她的每一幅画都有新意，每一幅画都是新生儿，让人见了心生欢喜，甚至想要去拥抱和亲吻！