杨留义城市山水画艺术馆揭牌暨作品展览在京举行

杨留义在揭牌仪式上致辞。

由华夏文化遗产保护中心主办、金马云集艺术馆承办、北京城市山水画研究会协办的杨留义城市山水画艺术馆揭牌暨作品展览开幕式9月30日在北京市房山区攀天红文化创意产业园隆重举行。此次画展共展出杨留义多年来精心创作的100余幅作品，均为一批反映祖国大好河山与现代化不同城市文化建设相结合的国画作品，充分显现出画家大格局、大气象、大境界的创作思路和艺术品位。杨留义城市山水画艺术馆自2017年10月以来，已分别在北京大兴区、丰台区开馆，这是第三个艺术馆。

中国国家图书馆名誉馆长、文化部原副部长周和平，华夏文化遗产保护中心主任乔申乾，中国非物质文化遗产保护协会常务副会长兼秘书长张雅芳，中国驻巴黎文化中心原主任殷福，冰雪山水画创始人、著名画家于志学，著名画家方照华，知名人士刘再华，北京市房山区文委副主任刘开平，中国乡土艺术协会驻会副会长陈聪海，金艺桥北京文化科技有限公司董事长朱丙林、副总经理毕玲等嘉宾出席了揭牌仪式。周和平、乔申乾、张雅芳、殷福、于志学、陈聪海、刘再华、刘开平、方照华为本次活动剪彩。揭牌仪式上，文化和旅游部有关专业单位授予杨留义城市山水画艺术馆为华夏文化遗产保护与传承示范基地，并决定成立杨留义城市山水画研究办公室。

杨留义数十年来认真研习历代名家名作，从积墨山水到黑山艺术，再到新青绿山水，他始终在不断探索，并创造出让城市更山水的“城市山水画”。在对城市风格的表现上，从北方厚重大气的城市建筑风格、历史文化到南方灵秀多样的城市风貌，他都进行了认真研究、总结，从而创造出多幅鸿幅巨制，作品既有气势磅礴、充满阳刚之气的北方性格的展露，又有“长松锁烟凌空碧、水光山色与人亲”般诗情画意的南国温润之韵，形成了他“城市山水画”的个人独特风格。

城市山水画作为山水画的重要创新体系，在继承传统山水画的基础上，对城市风貌进行创造性艺术描绘，集中反映当代社会人与城市、人与自然、城市与自然之间的新关系和新平衡，是当代山水画创作的突出代表。让创造弘扬传统，让山水融通城市，作为城市山水画开创者，杨留义现为华夏文化遗产保护中心副主任，华夏文化遗产中国画院院长，北京城市山水画研究会会长，中国美术家协会会员，国家一级美术师。他的作品多次参加全国性、国际性大型美展，并多次获奖。作品《秋熟》《生命礼赞》《长城颂》等分别被中国美术馆、联合国总部、上合组织青岛峰会、人民大会堂、中央军委大楼，中国驻法、俄、意、贝大使馆及多伦多艺术馆等单位收藏。应邀先后在中国美术馆、中国国家画院美术馆、联合国教科文总部、法国卢浮宫、俄罗斯美术馆、普希金博物馆、美国纽约艺术馆、中国驻法国巴黎文化中心、中国驻贝宁文化中心、日本东京都美术馆以及上海、杭州、南京、西安、广州、深圳等地多次举办个人画展和联展。作品《祥云和畅图》《雅典•卫城》《山不争高自极天》分别搭载“神舟六号”、“神舟七号”和“天宫一号”宇宙飞船遨游太空。曾出访美国、法国、德国、俄罗斯、意大利、希腊、西班牙、非洲等十多个国家进行学术交流。

杨留义的城市山水画得到了夏硕琦、于志学、周积寅、尚辉、徐恩存、王平等美术评论家的大力支持和高度评价。著名美术评论家夏硕琦认为，城市山水画既具有山水画创作的共性，又具有自身的特殊性。在城市山水画中人文景观往往占据主体地位，自然景观又往往成为主旋律的背景音响。在画家杨留义的城市山水画创作中，他常常费尽巧思，设法使两者虚实互化、相映生辉，互为帮衬、相得益彰。中国美协理论委员会副主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉则认为，杨留义通过他的城市山水画，完美地表现了今天的城市发展，使城市高楼林立的建筑和自然山水形成了一种完美的统一。他的城市山水画并不是完全表现城市中的山水或山水中的城市，而是表现城中之人如何在今天的社会中获得一种新的人和自然的和谐关系，所以在他的城市山水画中可以看到我们古人一再讲的可游可居的境界。

杨留义在现场接受媒体采访时表示，城市山水画是中国画与新时代的融合下以城市为题材创新发展的新概念、新课题、新流派。城市山水画不是界画，也不是旧有的模山范水。它体现的是新时代高尚的灵魂，伟大的思想，闪亮的精神，厚重的文化，开阔的意境和穿越时空的艺术风采。它表现的是自然景观和人文景观高度融合后的雄浑博大，它反映的是艺术家在提炼生活后的迁想妙得。它是中华大地某一城市和某些城市，某一景象和某些景象的时代风貌，更是超越时代景象的艺术升华。